Significado de «arte abstracto»

1. El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por la representación de formas y colores que no se basan en la realidad visible.
   
   En lugar de intentar representar objetos o figuras reconocibles, el arte abstracto se centra en la expresión de ideas, emociones y conceptos a través de la combinación de formas, colores y líneas.
   
   En el arte abstracto, los artistas buscan despojar a la obra de arte de cualquier referencia concreta y crear una representación no figurativa. A menudo se utilizan formas geométricas, líneas abstractas y colores vibrantes para transmitir una sensación de movimiento, equilibrio o armonía.
   
   Este estilo artístico ha tenido un gran impacto en el mundo del arte y ha abierto las puertas a la experimentación y la libertad creativa. Algunos artistas famosos asociados con el arte abstracto incluyen a Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Jackson Pollock.
   
   

   Historia del Arte Abstracto

   
   
   En pintura y escultura, estilo artístico en que, prescindiendo de la motivación temática, el diseño geométrico o puramente formal, sustituyen a todo elemento de expresión plástica y cromática.
   
   El término ha venido a significar una etapa específica en la moderna historia del arte desde comienzos del siglo xx hasta nuestros días. Paradójicamente, la expresión correcta, según el concepto imperante en sectores europeos, es la de «arte concreto», precisamente porque se basa en relaciones formales exactas, algunas de ellas de un matiz sentimental o emocional exótico.
   
   Desde el punto de vista de la forma y el contenido, el arte abstracto no es ni más ni menos que la concentración del estilo en el punto de abstracción o la abstracción del contenido. No pretende ser representativo y juega fundamentalmente con el aspecto matemático y geométrico de las artes plásticas.
   
   
   
   Arte abstracto. CC
   
   
   En el sentido moderno, el abstraccionismo tiene su origen en la expresión de Cézanne: «Lucho en busca del cilindro».
   
   El cubismo y los movimientos subsiguientes, basados en la «desarticulación de los planos», han alcanzado el límite último de experimentación en lo que algunos críticos han dado en llamar «Reinado del Terror» de Picasso. Estos movimientos han terminado siendo en muchos casos verdaderos campos de agramante estéticos.
   
   El apogeo advino con cuadros como Blanco sobre blanco, expresión no menos acertada, según apuntan sus defensores, que la microbiológica «cristal sobre cristal» empleada en la descripción de la caza de espiroquetas en los laboratorios.
   
   El arte abstracto ha presentado a veces una escena como distorsionada por la civilización mecánica; otras se ha limitado a bucear en la estética introspectiva.
   
   En puridad de verdad, el arte abstracto es tan antiguo como los bisontes de las cuevas de Altamira.
   
   Los indios pueblo pintaron figuras abstractas; la mayor parte del arte islámico es también abstracto por culpa de la prohibición coránica: «¡Ay de aquel que pintare una criatura viva!», y los mexicanos precolombinos basaron sus obras primitivas en las matemáticas.
   
   Los movimientos artísticos más o menos correctamente comprendidos en la denominación de abstractos son los siguientes: orfismo, sincronismo, suprematismo, no-objetivismo, constructivismo, neoplasticismo y, en parte, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el purismo; también, aunque con dudosa justicia, el dadaísmo y el surrealismo, en los que se encuentra una significación literaria, cuando no un franco simbolismo.
   
   

   Artistas representantes del arte abstracto

   
   
   Como sumos pontífices del arte abstracto pueden mencionarse: V. Kandinsky, expresionista; K. Malevitch, suprematista; N. Gabo y A. Pevsner, constructivistas; A. Ozenfant y Le Corbusier, puristas; los cubistas F. Léger, J, Gris y G. Severeni; los abstraccionistas puros P. Mondrian y A. Calder, y P. Klee, F. Marc y L. Feiningér, del famoso grupo expresionista Blaue Reiter.
   
   En los Estados Unidos la escultura ha experimentado una tendencia claramente abstraccionista, cual puede apreciarse en artistas consagrados como S. Lipchitz, y talentos como H. Ferber.
   
   Aunque el no-objetivismo trasciende los límites de la abstracción en su evasión del objeto perceptible, algunos pintores no-objetivistas, como F. Bauer, son considerados generalmente abstractos.
   
   ♦ Para más información leer: Arte.

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