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Historia de la danza en el mundo antiguo: descripción

La historia de la danza en el mundo antiguo revela un fascinante recorrido que abarca desde las complejas danzas rituales del Egipto predinástico, donde la danza era parte esencial de los ritos religiosos, hasta la evolución de las prácticas en la corte faraónica.

A medida que la aristocracia se distanció de estas expresiones, los campesinos y bailarines profesionales mantuvieron vivas las tradiciones, mientras que la danza litúrgica se caracterizó por su austeridad y hieratismo, reflejando un cambio cultural significativo.
 


historia de la danza en el mundo antiguo: descripción
  1. En el Egipto predinástico la danza ritual, sumamente compleja, ejecutada en público o bien en el recinto del templo, llegó a constituir parte integrante de los ritos religiosos.

    La aristocracia había abandonado la danza a los campesinos, que siguieron practicando los ritos coreográficos de sus antepasados tribales, y a los bailarines profesionales. Los templos mantuvieron como clase especial, conjuntos de baile, al igual que la corte de los faraones. La danza litúrgica y cortesana egipcia se caracterizó, durante la época dinástica, por la austeridad de los movimientos y el hieratismo de los gestos, cultivados quizá como reacción contra la exuberancia de las danzas tribales, pues las danzas y costumbres de las tribus eran detestadas por la corte, que abolió numerosos usos tribales, como el tatuaje. Más tarde halláronse aceptables las danzas exóticas a cargo de artistas importados y los movimientos suavemente ondulantes de las bayaderas asiáticas fueron modificando, hasta terminar eclipsándolo, el hieratismo de la danza egipcia con sus movimientos rígidos, angulosos o envarados.

    En las danzas corales de la primitiva Grecia (700-600 a. de J.C.), especialmente el ditirambo en honor de Dionisos (el vivificador, que anualmente —como el Osiris egipcio— crecía, florecía, se marchitaba y moría al compás de las estaciones para renacer de nuevo con el resurgir de la primavera) ha de buscarse el origen del drama. Un hierofante ataviado de Dionisos aparecía rodeado de 50 danzantes corales, que con él interpretaban ese ciclo de la vida, imitando sus movimientos, acompañando su danza con sus cantos y llevando el ritmo, al principio con taconear de pies y batir de palmas y luego con instrumentos de percusión. El momento culminante del año era la vendimia, que se celebraba con un jubiloso festival en honor del dios. A este festival eran llevados el representante de Dionisos y su cortejo en un barco sobre ruedas, el carrus navalis, de donde deriva la voz carnaval.

    En Roma, sobre todo después de la conquista de Grecia, privó hasta tal punto la danza entre los patricios que traían de Grecia maestros de danza y clases. El baile se convirtió en una necesidad social que arrancó a Cicerón la observación amarga: Nemo fere saltat sobrius (nadie apenas baila sobrio). Los festivales religiosos se celebraban de manera muy semejante a como se celebraron los ritos griegos, pero las bacanales romanas (en honor de Baco) y los exóticos excesos que acompañaban a las lupereales (fiestas de la purificación) degeneraron en orgías, a las que se encargó de poner freno el Cristianismo. Los primeros cristianos no rompieron con la tradición pagana hasta que la jerarquía condenó un arte tan íntimamente vinculado al paganismo. La danza cayó de nuevo bajo la jurisdicción del sacerdocio, que supo imprimirle ceremoniosa solemnidad y fastuoso colorido. Pero un medio tan elemental de expresión no podía ser reprimido largo tiempo; la danza mímica con fines religiosos fue él anticipo de la danza considerada como entretenimiento, particularmente en las cortes de los poderosos. El pueblo, asimismo, terminó celebrando fiestas ostensiblemente religiosas de una manera decididamente mundana, con pantomimas, malabarismos y un retorno a la danza coral en la celebración de los carnavales que recordaba su abolengo bacanal.

    Para más información ver: danza.
Actualizado: 23/11/2016
Autor: Leandro Alegsa


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Preguntas de los visitantes
  • ¿Cómo define Aristóteles el concepto de "orden" en relación con la danza?

    Nombre: Alejandra - Fecha: 01/12/2023

    Hola, me gustaría saber cuál es la definición de Aristóteles sobre el concepto de "orden" en el contexto de la danza. ¿Podrían explicármelo detalladamente? Gracias.

    Respuesta
    Aristóteles no abordó específicamente el concepto de "orden" en relación con la danza en sus escritos conocidos. Sin embargo, en su obra "Poética", Aristóteles habla sobre la importancia de la armonía y la estructura en las artes, incluyendo la danza. Podemos inferir que para Aristóteles, el concepto de "orden" en la danza estaría relacionado con la organización y disposición de los movimientos, la armonía entre ellos y la coherencia en la expresión artística.


    Sugiero leer:

    Definición de Aristóteles
    Definición de concepto
    Definición de orden
    Definición de danza
    Definición de armonía
  • ¿Cómo influye el concepto de "orden" en la apreciación estética de la danza según Aristóteles?

    Nombre: Marcela - Fecha: 01/12/2023

    ¡Hola! Me gustaría saber más sobre cómo el concepto de "orden" según Aristóteles influye en la apreciación estética de la danza. ¿Podrían brindarme información al respecto?

    Respuesta
    Según Aristóteles, el concepto de "orden" influye significativamente en la apreciación estética de la danza. En su obra "Poética", Aristóteles establece que la danza, al igual que otras formas de arte, debe seguir un orden y una estructura específica para ser considerada estéticamente placentera. El orden en la danza se refiere a la armonía, la proporción, el ritmo y la coherencia en la ejecución de los movimientos.

    Aristóteles consideraba que la danza debía seguir un orden en su composición, es decir, que los movimientos debían estar organizados de manera coherente y armoniosa, siguiendo un ritmo y una proporción adecuada. Este orden en la danza permitiría que los espectadores apreciaran la belleza y la gracia de la ejecución, generando así una experiencia estética satisfactoria.

    En resumen, para Aristóteles, el concepto de "orden" en la danza es fundamental para la apreciación estética, ya que la armonía, la proporción y el ritmo en la ejecución de los movimientos son elementos esenciales para generar una experiencia estética placentera.


    Sugiero leer:

    Definición de Aristóteles
    Definición de concepto
    Definición de orden
    Definición de apreciación
    Definición de estética
Fuentes bibliográficas y más información de historia de la danza en el mundo antiguo: descripción:

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Abreviaturas empleadas en la definición
A. = alemán o antes
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