Historia del arte de China: la pintura

La historia del arte de China se centra en la pintura, considerada la forma más elevada de expresión artística.

Los antiguos artistas utilizaban pinceles similares a los de los literatos, lo que refleja su profunda cultura y habilidad.

La técnica de la acuarela sobre seda o papel exige maestría, ya que no permite correcciones.

Las obras no buscan engañar la vista, sino transmitir un mensaje profundo, como lo demuestran las leyendas de artistas que pintaban dragones con asombroso realismo.

historia del arte de China: la pintura
  1. La más importante de las artes chinas es la pintura. Los antiguos artistas empleaban pinceles semejantes a los que usaban los literatos para escribir. Como para llegar a pintar bien era necesario vencer las dificultades inherentes a la escritura a pincel, no existe en realidad el mito del artista chino ignorante. Toda obra buena de un pintor pregonaba, en efecto, su condición de hombre culto. La pintura china se ejecuta por un procedimiento de acuarela aplicada a pincel sobre seda o papel de tal suerte que no cabe la rectificación ni el retoque una vez fijada la pincelada. No se intenta pintar los objetos tan al natural que engañen la vista, pues las obras están destinadas a gente culta no interesada en tales «trucos». Sin embargo, la leyenda nos habla de grandes artistas chinos que pintaban dragones sobre las paredes de los templos con tal vitalidad y vigor espiritual que, «como criaturas de carne y hueso, se remontaban a las nubes».

    Restos de famosos frescos que adornan los muros de los templos y palacios indican que algunos de ellos debieron de ser magníficos. No se trataba de verdaderos frescos, pues se pintaban sobre yeso seco en perjuicio de su permanencia. La mayor parte de las pinturas adoptaban tres formas: las pequeñas, a menudo en forma de abanico, llamadas hojas de álbum (que se encuadernaban en álbumes); las destinadas a ser colgadas, que podían enrollarse para su almacenaje; las ejecutadas en largos rollos, que no se ven más que en el arte chino y japonés. Estos rollos medían de 3 a 25 m de largo y de 0,20 a 0,50 m de ancho. Aunque contenían panoramas ininterrumpidos, no se desenrollaban del todo para su contemplación, ya que no se destinaban a ser contemplados de una vez. Se guardaban enrollados en cajas de las que no se sacaban más que en especiales ocasiones. Extendidos encima de una mesa, sólo podía contemplarse la porción que abarcaban las manos y, sin embargo, siempre aparecía a la vista una composición perfecta. Los artistas occidentales nunca intentaron nada parecido a estas composiciones continuas.

    Los paisajes, Shan Shui, gozaban de gran veneración. En ellos los temas favoritos eran las montañas y el agua. Los grandes paisajistas de la dinastía Sung (960-1297) trataron con éxito de simplificar y expresar todos los aspectos importantes de un paisaje con algunas líneas y tonos fundamentales, principalmente en blanco y negro. Para ello empleaban una tinta china aterciopelada en matices que variaban desde el negro intensísimo al gris plateado casi tan claro como el papel mismo. Las pinturas sobre seda no se consideraban más importantes que las realizadas sobre papel y hasta se decía que exigían menos pericia. Cuando se usaba el color, no era para acentuar el realismo, sino para realzar el efecto decorativo.

    La mayor parte de los retratos chinos no se hicieron a la vista del modelo, sino después que éste había desaparecido. No obstante, el resultado final era convincente. El artista, que guardaba colecciones de todo tipo de rostros, decidía en conversaciones con los familiares del difunto cuál de dichos rostros presentaba más semejanza con el fallecido. Generalmente el retrato resultaba satisfactorio. Pero aun en este menester el trabajo aparecía especializado. Mientras un artista pintaba la cara, otro añadía el vestido y los detalles decorativos. Estas pinturas se destinaban al sancta sanctorum familiar de los antepasados, donde se celebraban las honras fúnebres de los difuntos. Se consideraban, pues, más como objeto de rito que como obras de arte.

    Todos los pintores chinos tuvieron en alta estima los procedimientos empleados por sus antecesores en el oficio. No pocos artistas faltos de originalidad creyeron que su obra era grande tan sólo por responder fielmente a las tradiciones. Su mediocridad se hace, sin embargo, patente en cuanto se la compara con las muestras de verdadera categoría. Las grandes pinturas chinas son poco conocidas de los occidentales, pues rara vez se venden a extranjeros.

    Para más información ver: China, país.
Actualizado: 18/11/2016

Autor: Leandro Alegsa


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Preguntas de los visitantes

  • Caracteristicas de pintura en el arte de china

    Nombre: Carmen - Fecha: 02/07/2023

    ¡Hola! Me encanta aprender sobre el arte de China. ¿Podrían proporcionarme información sobre las características de la pintura en el arte chino? Gracias de antemano.

    Respuesta
    La pintura china tiene una larga historia y se ha desarrollado a lo largo de los siglos. Algunas de las características más destacadas de la pintura china son:

    1. La utilización de tinta y papel como materiales principales.

    2. La importancia de la caligrafía, ya que las pinceladas de los caracteres chinos están muy relacionadas con la técnica de la pintura.

    3. La presencia de motivos naturalistas como montañas, ríos, árboles y animales.

    4. El uso de la perspectiva, que es diferente a la perspectiva occidental y se basa en la profundidad y la dimensión.

    5. El uso de la simetría y el equilibrio en la composición.

    6. La presencia de colores vibrantes en algunas pinturas, aunque en general la pintura china se caracteriza por el uso de tonos suaves y sutiles.

    7. La importancia de la técnica y la habilidad del artista, ya que la pintura china se considera un arte que requiere años de estudio y práctica para dominarla.


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  • Tipos de pintura en el arte de China

    Nombre: Valentina - Fecha: 02/07/2023

    ¡Hola! Me encantaría saber más sobre los diferentes tipos de pintura utilizados en el arte de China. ¿Podrías proporcionar información detallada al respecto? ¡Gracias!

    Respuesta
    El arte de la pintura en China es muy rico y diverso, y ha evolucionado a lo largo de la historia. Algunos de los tipos de pintura más representativos de la tradición china son:

    1. Pintura de paisaje: la pintura de paisaje es una de las formas más antiguas y representativas del arte chino. En este tipo de pintura, se representa la naturaleza, ya sea de forma realista o estilizada.

    2. Pintura de figuras: la pintura de figuras es otra forma importante de arte chino. En este caso, se representan figuras humanas, animales y otros seres vivos.

    3. Pintura de flores y pájaros: la pintura de flores y pájaros es otro tipo de pintura muy popular en China. En este caso, se representan flores, plantas y pájaros de forma estilizada y con gran detalle.

    4. Pintura de tinta: la pintura de tinta es una técnica tradicional de la pintura china que utiliza la tinta china para crear imágenes y formas. Esta técnica se ha utilizado durante siglos y sigue siendo muy valorada en la actualidad.

    5. Pintura de caligrafía: la pintura de caligrafía es una forma de arte que combina la escritura con la pintura. En este caso, se utilizan caracteres chinos para crear imágenes y diseños.

    Estos son solo algunos de los tipos de pintura que forman parte de la rica tradición artística de China. La pintura china es un reflejo de la cultura, la historia y las creencias de este país milenario.


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  • El arte de China

    Nombre: Alejandra - Fecha: 02/07/2023

    ¡Hola! Me gustaría saber más sobre el arte de China. ¿Podrían proporcionar información detallada sobre este tema en vuestro diccionario? Gracias.

    Respuesta
    El arte de China es una de las formas de expresión más antiguas y ricas del mundo.

    Comenzando en la prehistoria y continuando hasta la actualidad, el arte chino ha sido influenciado por una variedad de factores culturales, históricos y religiosos.

    Algunas de las formas de arte más conocidas de China incluyen la cerámica, la caligrafía, la pintura y la escultura.

    También son notables las artes tradicionales como la ópera china y la danza del león.

    La estética china se caracteriza por su delicadeza, elegancia y equilibrio, con una fuerte influencia de la filosofía taoísta y la naturaleza.


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